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Museo del Devenir arte marica de Tilcara al mundo

La historia del arte está repleta de iniciativas que buscan romper con el molde tradicional y acercar la creación artística a comunidades diversas. El Museo del Devenir es un ejemplo poderoso de cómo la cultura puede ser un vehículo de transformación social y de visibilización de voces a menudo silenciadas. Desde su nacimiento en Tilcara, Jujuy, esta propuesta se erige como un espacio de resistencia y celebración de la identidad marica, llevando su esencia a distintos rincones del mundo.

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Un sueño moderno hecho realidad

En la década de 1930, Emilio Pettoruti, un pionero de la abstracción en Argentina, imaginó un museo itinerante que llevara el arte a las plazas, un concepto que denominó El Vagón de Arte. Su visión era llevar exposiciones a comunidades alejadas, promoviendo el acceso a la cultura y la educación artística. Aunque su plan nunca se concretó, dejó un legado de imaginar el museo más allá de las paredes tradicionales.

Casi un siglo después, el Museo del Devenir vuelve a encender esa chispa de creatividad y deseo. Sin un espacio fijo, el museo se arma y desarma en función de los territorios que lo acogen, fusionando elementos de performance, video y fotografía en su propuesta. Este enfoque no solo revive la idea de Pettoruti, sino que también la sumerge en un contexto político contemporáneo, representando a las disidencias cuir, comunidades indígenas, travestis y otros grupos subalternos.

El nacimiento del Museo del Devenir

El Museo del Devenir se inauguró hace un año en Tilcara, durante la tercera edición de la residencia de creación NOA. En este espacio, el curador Guad Creche propuso la idea de un “museo marica”, un concepto que surgió de su deseo de regresar a su tierra natal y repensar el arte desde una perspectiva inclusiva.

Durante su estancia, Creche conoció a Sharon Renata Mendoza, una destacada activista trans que había vivido un proceso transformador personal. Sharon, que había prometido confeccionar tres vestidos para la Virgen del Abra de Punta Corral, encontró en el arte un medio para expresar su identidad. Su historia, compartida en una emotiva entrevista, se convirtió en el corazón de la muestra inaugural del museo.

La exposición inaugural y su significado

La muestra que dio inicio al Museo del Devenir tuvo lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y se presentó como un manifiesto artístico y político. Este espacio no solo exhibe obras, sino que busca cuestionar los parámetros tradicionales del arte, explorando qué se considera como tal. Las piezas de la exposición incluyen trabajos de artistas como Cuerpes, Duen Neka’hen Sacchi, Mar Pérez, y muchos más, cada uno aportando su visión única sobre la identidad y el activismo.

  • Cuerpes: Colaboración entre Exequiel Ramos, Martín Soria y Natalia Lorenzetti.
  • Duen Neka’hen Sacchi: Obras que exploran las raíces culturales.
  • Mar Pérez: Propuestas que fusionan el arte con la moda.
  • Sharon Renata Mendoza: Sus banderas de la Marcha del Orgullo como parte central de la narrativa.

Un enfoque innovador del arte

El enfoque del Museo del Devenir trasciende la noción tradicional de lo que constituye una obra de arte. Al utilizar formatos digitales y efímeros, el museo permite que las obras viajen fácilmente en pendrives, democratizando el acceso al arte. Este modelo no solo es práctico, sino que también refleja una evolución en la concepción del arte, permitiendo que se reconozcan gestos y acciones como válidos dentro del discurso artístico.

La idea de que no es necesario un objeto terminado para considerar una obra de arte es revolucionaria. El museo desafía las nociones de “calidad” que han excluido a muchos artistas y prácticas creativas, abriendo un espacio para voces diversas. Las producciones se centran en el sincretismo entre rituales ancestrales y estéticas contemporáneas, así como en la representación de cuerpos disidentes.

Una red de artistas del norte argentino

Desde su inicio, el Museo del Devenir ha tejido una red de colaboración con artistas de la región norte de Argentina, especialmente de Salta y Jujuy. Este enfoque colectivo refuerza la importancia de la comunidad en la creación artística y promueve el intercambio de ideas y técnicas entre los participantes.

Las propuestas que emergen de esta red son variadas, abarcando desde performances hasta instalaciones audiovisuales, creando un mosaico diverso que refleja la rica cultura local. Estas obras no solo son un medio de expresión, sino que también sirven como una forma de activismo, abordando temas como la identidad, el extractivismo y la representación de cuerpos marrones.

El papel del museo en la sociedad actual

El Museo del Devenir se propone como un espacio de conversación y debate, invitando a cuestionar y redefinir lo que se entiende como “buen” o “mal” arte. Este enfoque inclusivo y flexible busca visibilizar formas de sentir y pensar que a menudo no encuentran representación en instituciones artísticas más convencionales.

La propuesta del museo es clara: cuando las narrativas existentes no reflejan tu experiencia, la creación de un espacio propio puede ser la respuesta más poderosa. Esto implica un acto de resistencia y autoafirmación que invita a otros a unirse a la conversación y explorar nuevas formas de arte.

Visitas y actividades del Museo del Devenir

El Museo del Devenir se encuentra abierto al público de lunes a viernes de 10 a 19 h y los sábados de 12 a 18 h en el CCEBA, ubicado en Paraná 1159. La entrada es libre y gratuita, lo que refleja su compromiso con la accesibilidad.

Además, la exposición está acompañada de diversas actividades que enriquecen la experiencia del visitante:

  • Viernes 24 de octubre – 18 h: Programa doble de performances.
  • “El último rito” a cargo de Quillay Méndez y Masi Mamani. Invitada: Aldana Bello.
  • “Machito” a cargo de Martín Soria.

Viernes 28 de noviembre – 18 h: Conferencia performativa: “WAWASKUNA - [en el río un niño se despide de su madre]” a cargo de Tiziano Cruz.

La esencia del Museo del Devenir radica en su capacidad de adaptarse y evolucionar, creando un espacio dinámico donde el arte no solo se exhibe, sino que se vive y se respira. Este museo no es simplemente un lugar de exposición, sino un verdadero motor de cambio que desafía convenciones, celebra la diversidad y fomenta el diálogo entre distintas realidades. Su legado, aunque reciente, promete dejar una huella profunda en la cultura contemporánea.

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